Rustik egetræ – Bondemøbler i en anden stil.

(c) for tekst: Sigi Ulbrich – www.tortula.de
(c) for fotos: GMUwebSign
(c) for oversættelse: Lene Byfoged.

Endnu engang har Sigi Ulbrich været kreativ og indrettet dukkestuer, i en helt speciel stil. Der ligger et stort og spændende arbejde i, at finde de rigtige møbler og det helt rigtige tilbehør og det har Sigi i den grad, fornemmelse for.

Jeg er meget glad for, at Sigi stadigvæk rundhåndet deler sine inspirerende projekter med os. Stor tak Sigi!

Lene

D. 17. Maj 2023. Rustik eg – Bondemøbler i en anden stil.

I 2019 opdagede jeg dette lille lot dukkehusmøbler på Ebay – måske 1:20. Helt klart lidt mindre end Lundby, men større end de små møbler fra Kuhn. Jeg blev forelsket i dette møblement – men det var alt for dyrt for mig. Sælgeren holdt fast i sit prisforlangende, over en periode på måneder.

I december 2020, fik jeg en Paypal-voucher fra Ebay på 20 euro. Dette gjorde prisen på møblerne mere tålelig, så jeg købte dem.

Pakken kom i starten af ​​januar. Møblerne var i meget dårlig stand. Udsmykket “kunstnerisk” med oliemaling, ovnen manglede sin krone og kistelåget var løst. En sengestolpe var knækket, og der var mange pletter efter vand. Selvom alt var korrekt angivet i beskrivelsen, var det ved nærmere eftersyn værre, end jeg troede, det ville være.
Jeg pakkede alt sammen og lagde æsken væk.

2021 – midt i den globale nedlukning, fandt jeg kassen frem og kiggede igen – eller rettere, et nærmere kig.
Jeg fik selv limet sengen – og selvom jeg ikke havde så meget erfaring med det, klarede jeg det ret godt.

Det var svært med ovnen. Men endnu engang, kom der hjælp fra USA. Jeg sendte komfuret over dammen og Steve lod fantasien løbe løbsk – vi kender trods alt ikke originalen. Jeg synes, han gjorde kronen fantastisk.

Mens ovnen var på rejse, vævede jeg tæpper. Da de var færdige, skulle jeg selvfølgelig designe en “prøvestand” i en papkasse. Ja, det ville være rart – men jeg skulle “afmale” møblerne først. Sådan som de var malet, var de selvfølgelig forfærdelige.

Så jeg tilbragte de smukke dage ,på altanen og behandlede træet med antik voks. Det meste kom godt af, med en blød klud. Men i hjørnerne skulle jeg bruge vatpinde. Ikke desto mindre var jeg meget tilfreds med resultatet.

Da jeg ryddede kælderen, fandt jeg en trækasse, som Gerhard havde lavet – ideel til et dukkehjem. Jeg tænkte selvfølgelig med det samme på disse, nu virkelig smukke møbler. Men desværre – kassen var ikke stor nok. Kun en stue ville kunne være deri. Jeg havde brug for en større bolig til et kombineret værelse – eller måske endnu bedre, et dobbeltværelse. De, Lotte Sievers-Hahn-dukker, der var beregnet til dette formål, var ikke af den rigtige størrelse til disse møbler. Ærgerligt, de ville ellers passet i den helt rigtige stil.

Men én ting stod klart. Brændeovnen passede rigtig godt og ville ikke kun opvarme rummet, men også varme beskuerens hjerte.

Jeg ville have en stue med rigtige vinduer. Jeg arrangerede møblerne, som jeg fandt det smukt.
Efter denne “gulvplan” bestilte jeg et dobbelthus fra Miniwelt Holzner.

Mens jeg ventede på det, syede jeg sengetøjet og gardinerne. Mm, jeg tror, ​​jeg har sagt det før, at jeg ikke er særlig god med en synål. Men til sidst var jeg glad for resultatet.

Samtidig bad jeg Steve, om en stol og en skammel til vaskeskabet. Jeg sendte en stol til Missouri for, at han skulle have en skabelon til at snedkere efter og Sherri for at få en trimning. Efter kort tid fik jeg dette billede. Kun hjerterne på ryglænet mangler. Til højre ses “modellen”.

Da møblerne kom, måtte jeg – endnu engang – indse, at jeg havde målt lidt stramt. Meget irriterende. Men det ville fungere fint alligevel.

Jeg ville gerne have, at gulvet skulle have et mørkebrunt træ look. Jeg indrømmer, jeg kan godt lide at bruge skocreme, til det. De fås i mange farver til en moderat pris – og er du i tvivl, kan du også blande dem. Dufter bare ret stærkt, så det kan jeg godt lide at gøre på altanen. Så jeg tapede væggens kanter med malertape, savede en stribe træ til i den rigtige størrelse og ridsede træplankerne ned i gulvet med en gammel “dåseåbner”.

Jeg kunne godt lide farven på gulvet, jeg valgte. Tæpperne så godt ud på det. Efter at malingen var trukket godt ind natten over, pudsede jeg gulvet – først med en pensel, derefter med en blød klud.
Til vægfarverne valgte jeg akrylmaling. De er billige, og der er mange farver at vælge imellem. Men i sidste ende skal du selvfølgelig altid selv, blande den rigtige farve sammen.

Afmærkning af kanterne kræver meget arbejde, men det er det værd. Jeg har ikke en særlig rolig hånd og ville ellers ofte over male den. Jeg lod malingen tørre rigtig godt. Så har jeg vokset væggene med møbelvoks og til sidst pudset dem med en blød klud.

Lige da Sherri skulle til at pakke de nye møbler og sende dem til mig, fandt jeg ud af, at vinduerne skulle have skodder. Mine venner hjalp mig også med dette ønske – og for at være ærlig – ser væggen ikke så meget pænere ud?

Jeg havde planlagt at sætte en stribe på væggen. Så jeg skulle dække en tynd strimmel inden voksning. Det er meget svært at vokse, da den klæber meget.

Også her har indsatsen med kantningen givet pote. Kanten var let at klæbe på og efter et par timers hærdning, var den solidt på plads.

Jeg slog et par søm i væggene og skruede skrueøjer (gardiner) og skruekroge (vægplader) i. Nu kunne møblerne flytte ind på prøve. Det så fint ud, men også lidt Tortula kedeligt, på en måde.

Efter at jeg havde presset tæpperne, så det selvfølgelig lidt mere tiltalende ud. Tæpper kan presses ligesom vi plejede at presse blomster. Men for en hurtig effekt kan du også bruge et strygejern.

Og så kom pakken med møblerne. Vaskestolen var perfekt, og det samme var stolene. Jeg limede skodderne med det samme – se ovenfor.

Det var min mands fødselsdag, og han modtog lykønskninger fra venner, med et “Hansi” postkort med børn fra Alsace i traditionel dragt.

Min mand fortalte mig, at dette lille dobbeltværelse helt sikkert ville være hans yndlingsværelse.

I mit lager var der en lille sort og hvid hane. Jeg ville sætte den i stuen.

Treenigheden af ​​begivenheder viste mig vejen – jeg ville have et Alsace-værelse!!!

  • Jeg fandt de alsaciske børn i traditionel kostume så magiske.
  • Min mand er født i Alsace.
  • Jeg havde en “gallisk hane”

Alsace har en meget broget historie. Det ligger uden for rammerne af denne artikel at dykke dybere ned i det. Interesserede kan læse om det i historiebøger eller direkte på internettet. Under alle omstændigheder er min mand indfødt tysker.

Når jeg først har fået den rigtige idé, kører alt meget hurtigt – som af sig selv. Jeg fandt små stykker træ fra et tyndt stykke træ. Farvede dem brune, satte fast på de små fotos og de blev hurtigt til billeder.

Først senere undersøgte jeg, og fandt ud af, at denne “Galliske” hane er en ægte portugiser, og dens oprindelse er baseret på en portugisisk legende med kristent indhold. Men da havde han allerede erobret en fast plads i stuen. Han bliver og har en gæsterolle.
På nul komma nul tid, blev mit lille værelse redesignet.

Min vægdekoration består af to “Hansi”-billeder med børn i kostume, en patriotisk tegning også af Hansi (Jean-Jacques Waltz) omkring 1900. En nål med Alsace-våbenskjoldet, Strasbourg-jomfruen, en tidlig akvarel af René Kuder – Mand ved kakkelovnen, et fotografi af Kaysersberg med floden Weiss (Kaysersberg er fødestedet for Albert Schweitzer), en Sorgernes Moder og et krucifiks.

Jeg malede væggen og reolen i samme farve. Upåfaldende, men stadig til stede.
Bøgerne er flip-åbne, men de har kun tomme sider. Bogstøtterne er to damer fra Seiffen. I de tilsvarende tændstikæsker spiller de rollen som sælger. Nøddeknækkeren og røgelsesrygeren kommer også fra Erzegebirge. Den lille lysestage er fra Volker Arnolds værksted.
Dinosaursamlingen kom engang til mig i et bundt. Den blå bog er en af ​​de andre bøger, lysestagen er fra Erzegebirge og den smukke vase er ikke fra Lauscha, den er lavet af plastik. Jeg købte dem i Kina. På mange Hansi-postkort ser vi de små børn i traditionelle kostumer med en stor sort paraply. Det skulle selvfølgelig heller ikke mangle i dette rum. Gerhard bøjede guldtrådshåndtaget, og jeg draperede og fastgjorde skærmen rundt om den. Jeg har allerede forklaret den lille portugiser ovenfor. Blomsterkassen rummer faktisk Stublu-planterne – jeg putter et par små voksblomster i den.

Jeg lavede Pinot Noir to gange – den helt unge vin som en klase druer på brystet og den ældre allerede i glassene. Brillerne er fra Playmobil. Playmobil har som altid fundet en meget legende og praktisk løsning. Glassene er i to dele. Du kan tage “vinen ud”. Det er små væddemål. På denne måde blev Pinot Noir hurtigt “trykket” ind i en Pinot Gris. Min ven Geli har indbundet denne fantastiske bog til mig. Den lille pude er lavet af en rest fra gardinstoffet, den anden har jeg hæklet af spaltet bomuldsgarn. Bag den lille dør træder du ind i den gode husånds rige eller måske den lille skildpaddes kølige tilbagetog fra en bonsaihave. Knappen viser, hvor den nationale følelse af Alsace-befolkningen i øjeblikket var placeret. Den sorte kat kommer fra England – den er støbt af hård plast. Den oppustede hane var – før jeg lavede den om – tænkt som skodekoration. Porcelænskrusene kommer fra et sæt med 6 stk. Sølvkopperne er fra smykkekollektionen, ligesom petroleumslampen. De røde romere er fra Erzegebirge i større rum, de bruges ofte som æggebæger.

Religion spiller en ret underordnet rolle i Frankrig. Derfor går jeg ud fra, at beboerne i dette lille dobbeltværelse har tyske rødder. Korset og Vor Frue af Sorgerne hænger på væggen i soveværelset – se ovenfor. Der er en statue af Maria på skabet.
Den farverige kylling er modstykket til den galliske hane i stuen. Fordi kosten er så smuk, hænger den på væggen. Forfængeligheden er min stolthed og glæde. Selve taburetten er Steve og Sherri, porcelænsvasken er nyere, sæben har jeg slebet af et lille stykke træ med en neglefil og malet på lavendel. Jeg har hæklet “svampen” af gult stoppeuld, jeg har også hæklet vaskekluden, håndklædet og tæppet – af flækket bomuldsgarn.

Alsace uden storke, det går slet ikke. Storken på taget er lavet af træ. Han var engang en nøglering. Han arbejdede meget godt. Storken til venstre er et ædelt glasdyr fra Murano. Fordi det er så smukt, fik man en plads midt i rummet. Den midterste stork hænger udenfor på siden af ​​huset. Han er en køleskabsnål. Jeg har lidt plads på hylden ved siden af ​​stuen. Jeg lagde den grøn ud og satte mine andre storke der. Den stolte fugl, der bringer den lille skildpadde, er lavet af celluloid, dens lillebror er en nikkende stork fra BREBA

Det her er Sophia. Denne lille Plasticbaby Preh pige er kun 9,5 cm høj. Heraf kan du nu se, hvor lille det alsaciske dobbeltværelse er. Lidt mindre end Lundby.

Meget tyder på, at dette møbelsæt ikke er fremstillet på en fabrik. Under krigen og også i efterkrigsårene blev der lavet meget legetøj i familierne. Til gengæld var der også utallige små værksteder – både i Erzegebirge og i Allgäu – der lavede dukkemøbler. Det skal være en meget stor tilfældighed, hvis jeg alligevel finder ud af, hvem trækunstneren var her. Jeg vil selvfølgelig blive meget glad for feedback fra læserne.

Dukke hilsner

Sigi Ulbrich

Jeg vil gerne takke Lene, for den flotte oversættelse.

Tusinde tak Sigi, for endnu en af dine dejlige fortællinger i dit skønne univers.

Lene

Wendt & Kühn figurernes magiske verden.

Weihnachtshaus i Husum, Nordtyskland, er så absolut et af mine ynglings museer. Jeg har nydt de skiftende særudstillinger og de faste udstillinger, som er så spændende, for os legetøjssamlere. Især husker jeg udstillingen om legetøj under 1. verdenskrig. Den gjorde stort indtryk hos mig og resulterede i min soldaterskole, som jeg tidligere har skrevet om, her på bloggen.

Dette års særudstilling er spændende og jeg kan kun anbefale et besøg, hvis man er i området.

Wendt & Kühn figurernes magiske verden.

Særudstilling 2023

Weihnachtsmuseet er åbent på 15. år og åbner derfor en ny særudstilling til foråret. Da Grünhainichener Engelen i år fejrer deres 100 års jubilæum, var det oplagt at beskæftige sig med historien og figurerne fra firmaet Wendt & Kühn.

Den 1. oktober 1915, midt under Første Verdenskrig, grundlagde Margarete Wendt (1887-1979) og hendes studiekammerat Margarete Kühn (1888-1977) både Grünhainichen, det åbne handelsselskab M. Wendt & M. Kühn. Det, de to vovede unge kvinder startede dengang, er en succesfuld familievirksomhed, der stadig er kendt verden over og er en af ​​de vigtigste producenter i Ertsbjergene. Gennembruddet kom i 1923 med en gruppe på tre små engle med violin, fløjte og fakkel. Allerede før Anden Verdenskrig blev englene en international salgssucces. I de sidste 100 år voksede Musikantenengel først til et orkester, derefter i stadig nye varianter: nogle gange i en bue, nogle gange på en slæde eller med en flyttevogn læsset med en hel husstand på farten … Derudover udstyret med alle slags af små gaver, i forskellige størrelser eller som specialudgave til bestemte virksomheder. Guldudgaven, som har været udbudt i begrænset form hvert år siden 2009, får den til at fremstå særligt festlig på en forgyldt bund og udstyret med et forgyldt redskab. Til 100-års fødselsdagen frigives trioen af ​​de allerførste engle som et strengt begrænset sæt figurer, der hver står på en guldbelagt stjerne.

I virksomhedens mere end 100 års historie er der udover englene skabt mange figurer og figursæt, der passer til alle årstider: påskeharer, blomster- eller høstbørn samt enkelte ting som loftslamper, bordpyramider eller spilledåser. Ud over udviklingen af ​​produktionen var det de politiske forandringer, der gentagne gange skabte problemer, især i DDR-tiden frem til og med ekspropriation i 1972. Udstillingen viser et udvalg fra Alix Paulsen/Julehusets samling. Der vises figurer fra de forskellige kreative perioder samt sammenligninger af gamle og nyere figurer, hvilket giver samlere mulighed for kronologisk at klassificere deres egne skatte.

Weihnachtshaus
Museum og historisk butik
Alix Paulsens samling

West End 46
25813 Husum
Tlf. 0 48 41-83 52 0 og 04841-668 59 08
wishzettel@weihnachtshaus.info
www.weihnachtshaus.info

Åbningstider: dagligt 11.00 til 17.00

Entre:
Børn op til 6 år gratis
Børn op til 14 år € 1,-
voksne € 3,-
familier € 7,-
Grupper på 10 eller flere personer 2,50 € p.p.

Disse skønne danske gardere, blev produceret indtil 1970,erne og er virkelig et samlerobjekt. De sælges for meget høje priser bl.a. på Ebay.de.

Påklædningsdukker fra 1860’erne, her af et tysk tvillingepar.

Copyright for tekst og billeder: Anne Friis.

Anne har skrevet dette spændende og interessante indlæg til bloggen. Det glæder mig meget og jeg er sikker på, at det er guf for mange af læserne. Lige som Anne, er vi mange der savner Lise rigtigt meget.

Tak Anne, det er altid en fornøjelse, at bringe dine indlæg.

Lene

Af og til kan man være heldig lige at finde en ting, som man ikke vidste fandtes herhjemme.
Det sker ikke ret tit, de fleste af mine ældre og spændende påklædningsdukker, kommer fra udlandet, eller er produceret i udlandet, for det meste Tyskland, som havde en enorm produktion. Jeg har nu fundet dem i en tysk bog, samt lige set en af dem på en stor pragtfuld auktion hos Fraser’s i USA fra den 21 marts. Denne auktion havde kun PD’er i store mængder. Der var dog også lidt kort imellem, samt glansbilleder og børnebøger.’

Drengen og pigen 13cm i deres små chemiser ca. 1860 eller tidligere

Det drejer sig om mine tvillinger fra ca. 1850-60, ifølge den meget dejlige bog fra Elke Gottschalk som hedder Papier – Antiquitäten, Luxuspapiere von 1820-1920. En af mine venner, som havde lånt mit eksemplar, blev så begejstret, at hun købte sin over nettet, så den er altså ikke udsolgt.

Tvillingerne består af en dreng og en pige, 13cm høje, og fint meget svagt koloreret, selvom det er svært et se øjenfarven på pigen. Drengen har blå øjne helt sikkert, men pigen er svær at afgøre. Måske grønne. Deres tøj, samt de pragtposer, de hver har en af, desuden et dåbskostume samt et slør, der hører med. Jeg er dog gået ud fra, at det blå må være drengens og det røde pigens. Lige til at begynde med lavede jeg fejl i hvad der hører sammen, men efterhånden blev jeg dygtigere. Drengens kostumer er mere storslåede end pigens, det skal man jo lige vænne sig til. Men pigens kjole samt strømper er mere koloreret end drengens ting. Jeg troede de delte dåbskjolen, men på den, der lige er solgt i USA, havde hun sin egen dåbskjole med et rødt bånd over, så jeg mangler altså min. Det havde jeg ikke set, så jeg skulle have købt hende.

Drengens bluse og pigens kjole de eneste rigtige stykker tøj, resten er staffage.

De har begge en pragtpose. Denne blev brugt til at bære barnet frem for forældrene i, af deres barnepiger. De kan minde lidt om en kørepose, men meget mere pyntet med sløjfer og bånd. Begge har et par sokker, en kyse til hver, lyseblåt eller rødt bånd i. Det ene svøb har ligeledes en kyse med blåt bånd. Så mit par er utrolig mere komplet end den ene, som blev solgt for 50$ + det løse. Desuden er min uden diverse pletter og helt perfekt, drengen er lidt medtaget ved halsen. Begge børnene har arme der går ud fra kroppen når de ses i kostumer, og ligeledes er armene i forskellige stillinger. På selve dukken er de tæt på kroppen. Det ville være fantastisk at vide hvor meget tøj, de kunne have haft. Desuden kan de være forskelligt malet, så dette også gør dem meget forskellige. Jeg har ikke fundet dem i andre bøger. Men jeg er sikker på de findes rundt omkring på de store tyske museer, hvor de næsten aldrig udstiller deres PD’er. Jeg blev ret skuffet over at se, hvor lidt der var udstillet, da jeg var i Tyskland for adskillige år siden.

Her ses drengens flotte dåbsdragt, hans strømpesko, hans kyse og pigens slør.

Babyer var ikke populære på det tidspunkt, de udkom, de er i bogen dateret til 1860, men kan sagtens være tidligere. Jeg tror faktisk de er nogle af de tidligst viste babyer. Man kan jo selvfølgelig ikke kalde dem decideret babyer, da de jo kan stå op og sikkert gå. Jeg betragter dem som værende mellem 1-2 år, da de desuden ikke har tydelig baby fedt rundt om på kroppen må de være lidt ældre. Næsten alle de tidlige PD’er, som er forkortelsen for det lange danske ord, er fra en amerikansk samling fra Dee Robinson fra Californien. Hun må have haft den mest pragtfulde samling, med alt hvad man kunne drømme om, hendes ting bliver vist i mange af de kataloger og bøger, der findes med PD’er. Babyer bliver først rigtig populære omkring 1920’erne, hvor de i 1950 oversvømmer markedet komplet. Jeg har aldrig været til babyer, men de tyske er bedårende og meget nede på jorden uden for megen pynt og slet ingen legetøj.

Pigens udstyr med den fine præsenterpose og hendes strømper, hun har også en hagesmæk
Drengen med sin præsenterpude og det rigtige slør.

Jeg tænker tit på Lise Clasen, kors hvor jeg savner hende, vi skrev meget sammen og det var faktisk hende, der skulle have haft denne skønne påklædningsdukke, skønt der var to. Men da hun blev syg, glemte hun den og så købte jeg den senere, jeg synes bare lige I skulle vide det.

Knus fra Anne Friis

Senge, vugger og andre himmelblå sovearrangementer

Så deler Sigi Ulbricht igen ud af sin store viden om dukkehusmøbler. Så dejligt hun vil dele med os. Der ligger mange års research bag og jeg kan vist uden at tage munden for fuld, sige at Sigi er ekspert, i netop disse ting. Tusinde tak Sigi!

D. 12. april 2023.

Del 1

Senge med og uden himmel

Hvem kender ikke dem, de bayerske blå himmelsenge af Dora Kuhn. Nå, men de blå vugger er bestemt lige så kendte. Dukkevuggerne, er noget helt særligt.

Lad os lige starte med himmelsengene. En himmelseng giver prinsessestatus til sin ejer, eller står den måske hos en nyfødt? Nå, vi lader det stå åbent, det afhænger jo bare af omstændighederne.

Ja, og allerede med det første billede her, modsiger jeg mig selv. Ikke alle himmelsenge er “himmelblå”. Dels fordi der også er himmelsenge i rødt og dels fordi de gamle senge, var malet med linolielak, er det blå ikke længere knaldblåt.

Himmelseng nummer 1..
.. er fra en – som jeg kalder denne størrelse – “Maxistube”. Den korrekte betegnelse af Kuhn er størrelse II. Dette er et dobbeltværelse fra 1960’erne. I den bor et dukkepar fra Edi på 16 cm, med deres 8 cm Edi børn.

Himmelseng nummer 2..
.. er også fra et værelse i størrelse II, men sengen er af et andet design og mindre end seng nummer 1. Værelset er fra 1930’erne og er optaget af to 20 cm høje modedukker, fra Duchess Doll Corporation.

Himmelseng nummer 3..
.. står i min stue, i skala 1:10. Kuhns korrekte betegnelse, er størrelse I. Et par på 12 cm fra Edi, bor der med deres 4,5 cm Edi baby. Stuen er fra slutningen af ​​1940’erne.

Himmelseng nummer 4..
.. dette værelse er i “normal størrelse”. Men hvad er, en normal størrelse hos Kuhn. Skalaen er et sted i nærheden af ​​1:10. Dette er også et værelse i størrelse I. Det stammer fra 1930’erne og er hjemsted for et ægtepar på 12 cm, fra Edi med deres adoptivbarn (mærket med et kløverblad).

Himmelseng nummer 5..
.. er fra det, jeg kalder denne størrelse “Ministube” – Kuhn siger, at den er størrelse 00. Den er fra slutningen af ​​1940’erne. De små Edi-dukker på 4,5 cm er flyttet derind. De bor sammen med deres lille “bønne” (fransk FEVES baby).

Jeg synes, det er rigtig spændende, at sammenligne sengene. Baldakinen eller sengestolperne og selvfølgelig især malerierne. Franz Kuhn, der ledte virksomheden i mere end 30 år, var “maleren” i familien. Han havde lært tømrerfaget, i sin fars forretning. Men hans kærlighed, var til maling og pensler. Han deltog i male- og tegnekurser, mens han stadig gik i skole i München. Han malede indtil slutningen, af ​​sit liv. Efter at have overdraget forretningen ,til sin datter og svigersøn, kunne han hellige sig sine kunstneriske interesser.
Sengene foroven, er alle fra 1930’erne. De er selvfølgelig stjernerne i mine himmelsenge. Seng nummer 6, viser bagsiden af ​​sengegavlen. Som med alle senge er udsmykningen gemt på bagsiden.

Himmelseng nummer 6..
.. er fra et kombirum – Kuhn siger, det er størrelse 00. Det er fra 1930’erne. De små beboere, er 6 cm margarinedukker. Hendes søde baby er et barn fra Preh. Jeg pakkede den ind, i et lille stykke gaze.

Himmelseng nummer 7..
.. er fra et kombirum – Kuhn siger, det er størrelse 00. Det er fra 1930’erne. Beboerne er de Edi-dukker på 4,5 cm. De bor der med deres Marolin kat og Rhönkunst hund.

Himmelseng nummer 8..
.. er fra et rum, som Kuhn beskriver, som størrelse 0. Stuer og møbler af denne størrelse, er absolut sjældne. Det er afbildet i kataloget fra 1938. Selvom jeg går ud fra, at der også blev solgt stuer, i denne størrelse, har jeg kun set en stue i denne størrelse, en gang før. Heldigvis kunne jeg købe den. Beboerne er et Edi par på 8 cm, i deres vugge ligger en lille preh baby.

Himmelseng nummer 9..
.. i 1965 efter at Franz Kuhn, overdrog forretningen til sin datter og svigersøn – Christa og Heinrich Hölzle – skete der mange ændringer. Det første der falder i øjnene, er selvfølgelig den alvorlige forskel på husene. Men udsmykningen af ​​møblerne, bliver også revideret. De første møbler med trykte ornamenter, kommer ind i sortimentet. Den moderne tid er således også flyttet ind i stuehuset. Det blev ikke længere malet så meget, men sprøjtet og trykt på. Der blev tænk og arbejdet rationalt. Denne seng, opfylder også alle de kvalitetsstandarder, der forventes af Kuhn møbler. Kun udseendet er anderledes.

Sengene uden baldakin, er helt anderledes, men mindst lige så tiltalende, varierede og interessante.

Ikke alle senge er himmelblå. På grund af den påførte lak og frem for alt ældning, ændrer farven sig betydeligt. Og jeg går ud fra, at farverne alligevel vil variere gennem årene, og at de ældre stykker, ikke havde solbeskyttelse i farverne.

Seng nummer 10..
.. fra et lille display på vores cd-hylde. Jeg modtog denne vidunderlige seng, fra 1910’erne – et meget tidligt møbel – som gave fra min veninde Sherri. Jeg satte en matchende porcelænsdukke og en gammel skildpadde ved siden af. Begge tilsammen understreger faktisk, kun denne vidunderlige seng.

Seng nummer 11..
.. er desværre ikke fra min samling. Billedet er en gave. Det vil jeg gerne takke samleren for. Sengen er fra 1930’erne. Igen har tid og/eller lak bidraget til, at farven er blågrøn frem for himmelblå. Den er smukt pyntet med roser og pynt.

Seng nummer 12..
.. er helt speciel. Sengen er 19 cm lang. Ud fra udsmykningen på sengegavlen – to Tölzer Kugelrosen – vil jeg gerne datere sengen til 60’erne. Men i mine kataloger fra dengang, findes denne seng ikke. Så der er stadig et par spørgsmålstegn, vedrørende denne seng

Seng nummer 13..
.. kommer selvfølgelig fra mit store Kuhn hus, fra 1974. Soveværelset ligger på 1. sal. Sengens endegavl, var ikke malet. udsmykningen er allerede her, et print. Formen er nøjagtig som på seng nummer 11. Der er ikke lavet afpudsninger på sengegavlen. Som du tydeligt kan se, er husets frue en dukkesamler. Hendes mand samler på jernbaner.

Seng nummer 14..
.. kommer også fra mit store Kuhn hus fra 1974. Der var ikke lavet udsmykning, på sengens gavl.
Dette værelsesmøbel var også tilgængeligt i blåt.
Min veninde Jutta, gav mig huset få dage, før hun døde. Designet af huset var lidt af en sorg for mig. Da vi altid havde drømt om et stort hus sammen, flyttede Jutta ind på loftet. Sammen med sin kat Oskar og hendes store og interessante samling.
Hun var en høj, meget slank og meget modebevidst kvinde, Caco-damen i det lyserøde jakkesæt er den ideelle beboer hos Jutta.

Seng nummer 15..
.. er vist i kataloget fra 1974, sammen med et lille hus og komplet stue- og soveværelsesindretning. Møblerne er i en kongeblå farve. Jeg har aldrig set selve huset. Men baseret på katalogillustrationen, byggede jeg et lignende hus. Denne serie kørte kun i meget kort tid. Tidligere år kaldte Kuhn størrelsen 00.

Seng nummer 16..
.. er vist i 1974-kataloget. Med sine 4-kantede sengestolper, har den et helt andet design. Selvom alle senge, faktisk blev trykt i 1970’erne, var denne seng håndmalet. Det er smukt, men designet er også ret overraskende.

Jeg har nu præsenteret jer for alle de senge, jeg kender fra stuehusene, i de første 60 års fabrikation. Hvis du har andre Kuhn senge, i din samling, modtager jeg meget gerne et billede og en meddelelse om den. Man ved aldrig med Kuhn!!

Sov godt!

Dukke hilsner

Sigi Ulbrich
www.tortula.de

Snart fortsætter vi med del II – Kuhns vugger. Så husk at kigge forbi igen!

Jeg vil gerne takke Lene for den flotte oversættelse!!!

Tekst: Sigi Ulbrich –

Fotos: GMUwebSign – medmindre andet er angivet

Mit Påskehus

Copyright for tekst og billeder: Lene Zschau.

Med dette dejlige indlæg fra Lene Zschau, vil jeg ønske alle læsere, en fortsat god Påske! Stor tak til Lene for, at vise os sit skønne Påskehus.

Det hele startede med, at jeg fik det lille to etagehus med loft, af en af mine samlervenner.

I første omgang tænkte jeg på, at ville lave en julebod – men så kom tanken, at jeg ville lave et påskehus.

Jeg startede med at gå i ”gemmerne” for at finde ting til påskehuset, her fandt jeg påsketing fra 1960 erne, 1970èrne, samt nye kaniner fra 00èrne, glasræven er fra en gammel nålepude, jeg fandt i gemmerne, glas kaninerne er nye, oprindeligt brugt som tegnestifter. Blomsterne er lavet af gamle fødselsdagslyseholder, hvor jeg har lavet blomsterne af stearin,  de farvede æg, er også lavet af gammel størknet stearin. Dukkehus møbler fra 1940èrne. 

Kobberlamperne er lavet af gamle kobbermønter, fået af min far engang i 60èrne. Halmballerne er fra firmaet Reisler fra 1960èrne., 

De små billeder er fra mine egne glansbilleder fra 1960èrne, samt et gammelt glansbilledalbum fra 1950èrne, dette album var noget af det første legetøj, jeg købte da jeg igen optog min interesse, om gammelt legetøj tilbage i 00èrne.

Påskepynt jeg har fået i årenes løb, fundet på loppemarkeder og legetøjsforeningen Snurretoppen, alt dette skulle nu få et nyt liv. 

Og så i gang med indretning af hus og have og her ser I så det færdige resultat.

Mange Påskehilsner

Lene Zschau

Påskeharer fra Erzegebirge

Copyright for tekst og billeder: Angelika Salzwedel.

Angelika slutter sin fine serie om påske, med de skønne og velkendte påskeharer fra Erzegebirge. En stor tak til Angelika, for at dele sin viden med os.

Jeg elsker disse drejede og malede, muntre påskeharer fra Erzegebirge. De er – ligesom englene – traditionelle og altid smukke at se på.

Erzgebirge er et af de mest kendte landskaber i Tyskland, med hensyn til drejning og udskæring. Begge håndværk er traditionelt meget tæt knyttet til minedrift.

Traditionen med drejning og udskæring, er meget gammel i Erzegebirge. Tidligere tjente minearbejderne, en ekstra indkomst ved at dreje og udskære figurer som engle, fødselsfigurer, nøddeknækkere og røgmænd

I dag er drejning og udskæring stadig en tradition i Erzegebirge, og der er vidunderlige individuelle stykker, at beundre.

Disse sjove farverige påskeharer og påskeharebørn, der leger, er yndige. Jeg har selvfølgelig også en påskehareskole, påskeharer med blomster og påskeharer på lysestager eller under en paddehat. Kvidrende fugle og små farverigt malede trææg til påskebuketten, hører også til. Det er en lille perfekt verden, til en vigtig kirkelig højtid.

Så har jeg – bosat helt i det nordlige Tyskland – selvfølgelig også udstyret to frisiske træer med påskeminiaturer fra Erzegebirge.

Oprindeligt var de frisiske træer eller Kenkenbuum (Amrum-frisisk) eller Jöölboom (Sylterfrisisk) øboernes juletræ, fordi der ikke var juletræer på øerne. De var pakket ind med grønne grene eller vedbend og dekoreret med saltdejsfigurer.

Angelikas smukke frisiske påskepyntede træer.

I mellemtiden kan du finde mange variationer og i mere end 20 år, har de været meget populære igen. Der er mange folkloreinteresserede mennesker, som ikke kun sætter deres Jöölboom op til jul, men også har et påskefrisisk træ og nyder dette smukke syn.

Jeg takker Lene for den gode oversættelse og for det flotte layout og udgivelse på din blog. Jeg ønsker alle læsere en god påske.

Angelika Salzwedel i april 2023

Alle de viste genstande fra mine påskebidrag kan stadig ses i Itzehoe City Library, og først efter påske fra tirsdag, dvs. 11.4.2023 til 28.4.2023. Åbningstider: mandag, tirsdag og torsdag fra 10.00 til 18.00, fredag og lørdag fra 10.00 til 13.00
Lukket onsdage og søndage.

Påskeæg

Copyright for tekst og billeder: Angelika Salzwedel.

Marts 2023.

Angelika Salzwedel fortsætter påsketemaet, med dette indlæg om påskeæg. Det er dejligt, at få sat lidt historie på og det glæder mig, at Angelika deler sin viden med os. Stor tak til Angelika!

I dag er påskeægget og påskeharen symbolet på påsken. Begge har længe været kendt, som frugtbarhedssymboler. I den kristne tro, er ægget symbolet på livet. Æg måtte ikke spises i fasten. Så de farvede dem, med forskellige plantefarvestoffer, for at identificere dem og fortælle dem, hvor gamle de er. De blev senere givet væk til slægtninge, faddere og venner.


Jeg vil gerne fortælle om de store pappåskeæg, som vi har elsket siden vi var børn, fordi der lå mange overraskelser gemt i dem. Omkring 1900 var der de første udstoppede æg, som fagudtrykket siger, til børn. Udstyret med små dukker til piger og passende legetøj til drenge.


De senere år var der selvfølgelig også slik i disse æg. Efter påske opbevarede moderen omhyggeligt æggene til det næste år.


De kommer i mange forskellige størrelser. Pappåskeæggene laves i dag maskinelt, men der er stadigvæk, en del manuelt arbejde. Motiverne skal omhyggeligt påføres, det formede pap. Papirkanterne, der dekorerer halvdelene, skal også forsigtigt limes på og til sidst belægges hele ægget med klar lak, for bedre beskyttelse. Motiverne er påske, såsom påskeharer med kufferter, påskeharer, legende påskeharebørn, legende børn, unger, små lam eller endda individuelle blomster eller blomster. I dag kan du også finde mange nostalgiske motiver.

En lidt anden slags er pappåskeæggene, som er pakket ind i stanniol. De var særligt populære i 1970’erne og havde ofte en sløjfe øverst som pynt. Jeg har 2 fyldte æg, der er lige så gamle som den tekniske og i dag ligger mine gamle dukker i dem.

Staniolæg.
Staniolæg åbnent med dukke.

Mange hilsner

Angelika

Påskeharer af papmaché

Copyright for tekst og billeder: Angelika Salzwedel.

Marts 2023.

I Tyskland, er der mange påsketraditioner og gennem de mange år, jeg er kommet i Tyskland, kan jeg se, at vi her i Danmark, har taget flere af disse traditioner til os. F.eks. påskeharen. Min søster flyttede til Hamborg i 1972 og boede der til sin død. Så det er over 50 år, jeg er kommet i Tyskland og der er mange ting, vi ikke så i Danmark den gang, som vi har taget til os nu.

Angelika Salzwedel har skrevet dette dejlige indlæg til bloggen og også dette område, er hun specialist i. Stor tak til Angelika.

Lene

Påskeharer af papirmaché har eksisteret i godt 100 år. Traditionen med, at forarbejde materialet papmaché, stammer fra det Thüringer-frankiske område i Tyskland og går tilbage til begyndelsen af ​​det 19. århundrede.

De specielle opskrifter, der er udviklet til dette, holdes stadig, som en nøje bevogtet hemmelighed. De grundlæggende komponenter, er stadig visse proportioner af ler, kaolin, vegetabilsk lim og papirfibre.
Figurer, der er større end 12 cm, er skabt som hule kroppe, lavet af masse, hældt i gipsforme. Gipsen trækker vandet ud af massen og et tyndt lag lægger sig på formens indervægge. Den overskydende masse hældes ud igen. Efter cirka 6 timer kan formen åbnes og emnet fjernes. Herefter males figurerne i hånden.
Hovedet og kroppen på kaninerne er lavet separat, så man senere, kan fylde dem med små godbidder.

Jeg kan meget godt lide disse kaniner. De fås i forskellige udformninger, som siddende, løbende eller bærende en taske. Jeg har i øjeblikket 4 af disse vidunderlige eksemplarer, hvoraf 3 er gamle.

Jeg takker Lene for oversættelsen og layoutet, og jeg håber, du nyder disse smukke syn.

Påskekort

Angelika Salzwedel er ekspert i gamle kort og har sendt dette dejlige indlæg om de smukke påskekort. Dejligt vi kan lære mere hele tiden. Stor tak til Angelika!

Copyright: Angelika Salzwedel, Itzehoe
Marts 2023.

Gammelt påskekort fra 1908.

De første påskehilsener blev sendt ud, allerede i 1869, først i Østrig, i 1870 i Tyskland og et år senere i Danmark. Så det er en meget lang tradition.

Først var der frygt for, at den åbenlyst læsbare tekst på kortet ,ville blive læst af andre. Men så opvejede den gode mulighed for, at sende en hyggelig hilsen til sine venner og kære slægtninge til påsken, når I ikke kunne besøge hinanden. Jeg synes stadig, det er meget rart at sende eller modtage en personligt påskehilsen.

Gammelt påskekort fra 1910.

Udviklingen af ​​nye trykprocesser gjorde det muligt at fremstille en lang række forskellige motiver. Monokrome litografier eksisterede indtil 1894, fra 1895 flerfarvede kromolitografier og sort/hvide fotos fra 1914 til omkring 1965. Billedpostkortenes storhedstid var omkring 1900 til slutningen af ​​1920’erne, og de oplevede en renæssance i 1950’erne.
Selvom påsken er en kirkelig højtid, er eksplicitte religiøse motiver yderst sjældne. Det er de verdslige motiver, der kan findes på lykønskningskortene og i meget smukke præsentationer.

Påskekort fra Italien 1910.

De mest populære motiver til påskelykønskningskort var og er: Pyntede smukke påskeæg, påskeharer i forskellige afbildninger, unger, buketter med påskeæg eller forårsblomster, glade børn og kvidrende fugle.

Påskekort fra Storbritannien

Her kan du se et udpluk af mine meget gamle påskehilsener og nogle gamle påskehilsener fra andre europæiske lande.
Jeg håber du nyder at se på kortene og takker Lene meget for oversættelsen og for layoutet.

Påskekort fra 1905.
Påskekort fra Tyskland 1908
Gammelt påskekort fra Belgien.

Teksten på kortet var ofte “lykkelig påske” i modsætning til dagens “god påske”.

Påskekort fra 1910.
Påskekort fra 1910.
Påskekort fra 1950,erne.
Påskekort fra 1950,erne.

Fint bornholmsk håndarbejde til turisterne…

Jeg blev kontaktet af en mand, hvis mor Gudrun Wegens, havde efterladt en del bøger og udklip med bl.a. dukketøj og broderier. Om jeg ville have det og det ville jeg jo gerne. I blandt disse, fandt jeg denne artikel fra Bornholms Tidende, som jeg syntes er ret interessant. Den er fra d. 28. januar 1967.

Jeg har fået tilladelse af Bornholms Tidende til, at bringe den her på bloggen.

Fint bornholmsk håndarbejde til turisterne…

Hvad der kan komme ud af det, når man bliver alene og skal skabe sig en eksistens: Dukker i originale bornholmske nationaldragter.

– Det skal være så originalt. Som muligt siger fru Karen Madsen om sine yndige dukker i bornholmske dragter. De er blevet en yndet souvenir i det bornholmske turistland, og det er ikke uden grund, for det er virkelig pæne ting, hun formår at fremstille med sine flittige hænder. Der er 600 dukker i arbejde i øjeblikket – og det foregår på samlebånd.

Fru Karen Madsen ved den uundværlige symaskine – som dog ikke er alt, for der er en masse direkte håndarbejde i dragterne, som ses længere nede i artiklen.

Det er fermheden, der gør det

Det skal dog ikke forstås anderledes, end at fru Madsen nøje har tilrettelagt hver en arbejdsproces, lille som stor. Det er hun simpelthen nødt til, hvis der skal blive en rimelig fortjeneste til hende. Hun leverer disse dukker til forretningerne for en pris af kun 15 kr. – og vi har set dem solgt til noget nær det dobbelte. Men forretningerne skal selvfølgelig også leve. Det største arbejde har imidlertid fremstilleren af dukken, fru Madsen, og det er et pillearbejde, men – siger hun – fortjenesten får jeg i kraft af, at jeg er blevet så ferm til det. Jeg startede for et par år siden, og da gik det langsomt. Jeg spekulerede og spekulerede på, hvordan jeg skulle fremstille de enkelte dele hurtigt, men også sådan, at dukken alligevel blev en original ting og en tro kopi af de gamle dragter herovre. Efterhånden kom det, og nu skærer jeg alt til 100 bånd, 100 forklæder, 100 nederdele, 100 mamelukker osv. Jeg syntes, det var 74 ting, jeg i sin tid til de fire forskellige dragter, jeg laver. Så der skal bestilles noget, før et hold dragter, ser dagens lys, og så vil jeg jo gerne have , at det hele skal være så pænt som muligt. Jeg har en datter til at hjælpe mig og hun forsyner dukkerne med mamalukker, rigtige mamelukker med blonder og bånd, og så får jeg dem til videre montering.

Blonder, festoner og plisseer

Kunne det ikke betale sig ligefrem at etablere en lille virksomhed med fremmed hjælp? – Det er måske ikke helt usandsynligt, men det vil være svært, fordi mine hjælpere selvsagt vil have en ordentlig fortjeneste ud af det, og det tror jeg ikke, der kan blive med de kvalitetskrav, der skal indfries. Jeg har prøvet at have nogle til at hjælpe mig, men de kommer tilbage og siger, at de ikke kan tjene noget rigtigt, hvis arbejdet skal være godt, og så slipper de det. Jeg forstår det så udmærket. Der er utroligt meget pillearbejde ved hver dragt. En af dem har alene 5 forskellige blonder, og der er festoner, fløjlsbånd, underskørt, fire forskellige forklæder, bl.a. plisserede, kyser med blonder, hvorpå der er påsat blonder. Det kunne måske forenkles, men er der så noget ved dragten? Jeg syntes det ikke. Det har også været svært at finde de rigtige farver i stofferne, men nu har jeg efterhånden fundet frem til steder hvor det kan skaffes, så det glider af sig selv og ikke skaber problemer. Dem må der ikke være for mange af, hvis det skal glide jævnt.

Tips fra Freddy Fræk

Fru Karen Madsen bor på Lindehave i Østermarie og klarer sig selv efter hun for år tilbage blev alene. Det er svært for enlige kvinder at skabe sig en eksistens, men det er ved flid og energi virkelig lykkedes for fru Madsen – ikke ved dukkernes hjælp ene og alene. De er sådan set et supplement, men ved at påtage sig et agentur for souvenirs. Der sælges som bekendt tusinder af små souvenirs fra Bornholm hele sommeren, og sådan nogle kører fru Madsen rundt med på hele øen. Samtidig har hun sine dukker med, og på den måde har det ikke været så vanskeligt for hende at finde frem til den afsætningskanal, en vare som bekendt også skal have. Hun sælger kun sine bornholmske dukker herovre, men hun laver også en nydelig dragt, som kan sælges over hele landet. Det er den berømte Mor Danmark dukke i rødt og hvidt. Den er navnlig udlændingene interesseret i. Men hvordan er alt dette startet? – Ja, det er sådan set set min nabo, der har fået mig ind på det, fortæller hun. En af mine nærmeste naboer er grafikeren, folkesangeren og jazzmusikeren Freddy Poulsen. De kender ham måske bedre under navnet Freddy Fræk. Han har hus her lige ved og hans kone syslede i sin fritid lidt med at sy nationaldragter til dukker. Det syntes hun også, jeg skulle prøve, og så kom det ganske langsomt. Jeg sad og syede hver eneste dragt hver for sig, men jeg opdagede hurtigt, at det var der ingen fortjeneste ved. Så kom jeg ind på at rationalisere.

Museet hjalp

Men før jeg fik det rigtige tag på det, gik der lang tid, og jeg måtte også ud på museet i Rønne og bede dem hjælpe mig. Jeg fik lov til at studere, hvad man der har af bornholmske dragter, og på den måde fandt jeg frem til originalerne. Der er flere andre bornholmske dragter derude, men jeg tror nok, jeg holder mig til de fire. Det er de mest karakteristiske.

B-d.